The revolution of Love

I can´t stop watching everything about this film






Referencias interesantes:

1.- Luca Guadagnino es el director de Io sono l´amore. He visto mil entrevistas en youtube en las que él y Tilda Swinton cuentan como estuvieron hablando de esta historia durante casi once años hasta verla hecha película. A mi la película me parece una obra de arte. Nos quedamos a verla el día de Nochebuena mi hermano y yo después de que todo el mundo se fuera a la cama, y a los veinte minutos de película, después de ver el detalle con que filma la decoración de la casa ( qué decoración, se merece todo un ensayo), el preciosismo de las imágenes, el vestuario de los actores, especialmente el de Tilda Swinton, que es sencullamente la clase y el buen gusto personificados ( ya sé qué decir vestuario suena a película de época, pero el modo en que visten estos personajes para mi merece otro ensayo), las relaciones de familia y clase ( lo siento, este tema me puede, me encanta, I just can´t help it), y cómo se iba desarrollando la historia, no pude evitar parar la película, volverme hacia mi hermano, que ya la había visto y preguntar en voz alta " ¿Quién ha hecho ésto? Quiero saberlo todo sobre él. " Ahora sé que tiene una película que denominan inclasificable que se llama The protagonists, y que no encuentro ni en ninguna de las páginas que Sinde quiere cerrar, ni en ninguno de los videoclubs de Madrid, un documental sobre Tilda, y una película más conocida que se llama Melissa P., de la que no me han hablado bien. Entre otras cosas. Yo solamente por esta película ya le adoro.


2.- Desde entonces, es decir desde que ví la película, no puedo parar de mirar cualquier minuto de metraje en youtube en el que aparezca Tilda. Tilda ya me gustaba hace mil años por Orlando, lo hemos hablado aquí alguna vez. Pero ahora estoy definitiva y locamente enamorada de ella. 




Una conversación entre Sally Potter y Tilda Swinton. Me encanta lo que dice la presentadora al principio. Supongo que a muchos nos pasó eso.

Besos, guesses and hints

Quería subir esta imagen desde el momento en que la ví. Y ahora, después de mi paso por la pista de baile del Charada la madrugada pasada, tengo la excusa perfecta. No jugamos a pasarnos una naranja sin usar las manos ni los brazos como Cary Grant y Audrey Hepburn haciendo honor al título de la película, but my red Dior lipstick went completely away.

Es verdad que he estado un poco taciturna, "minimalista" en palabras, por decirlo de otra manera. Y eso se debe a que me siento un poco como si estuviera jugando una bola de partido. Mi miedo y mi deseo se pelean con fuerza por apuntarse el tanto. Y la tensión me ha tenido un poco bloqueada. Pero me ha servido para releer a T.S.Eliot y encontrar las palabras que ponen forma a las percepciones de las que hablaba en la entrada anterior. Así que las tomo prestadas:

"While the music lasts. These are only hints and guesses,

hints followed by guesses; and the rest

is prayer, observance, discipline, thought and action."

La cosa no ha cambiado. Sigo jugando bajo la tensión que implica el match point. Pero he de admitir que con un montón de besos, aunque solo duren lo que una noche de música, los nervios del partido se aflojan un poco.

Referencias interesantes:

1.- Charada Club. C/ de la bola. Para bailar. Divertido y muy ambientado los miércoles por la noche.

2.- Charade, Stanley Donen. Maravillosa película. No sabría decir quién me gusta más, si Cary Grant o Audrey Hepburn. Contiene algunas de mis frases favoritas ever, como cuando se despiden en la puera de la habitación de hotel y ella le pregunta " Do you know what´s wrong with you?" y él dice " What?" y ella se le acerca mucho y le contesta bajito" Nothing", y también cuando se besan en el bateau rouge y él le dice con sorpresa " When you go... you go". O algo así.

3.- Otra de Twombly. Un polémico beso en una de sus obras llevó a juicio a la autora del mismo, una artista franco-camboyana, Rindy Sam, por atreverse a dejar la marca de su lipstick de un rojo intenso en una pintura valorada en 2,7 millones de dólares.

4.- The First Squirrel. De donde viene la consideración de mi ánimo "minimalista". Es uno de mis blogs favoritos. Lo sigo con devoción. Desde Washington D.C. la Ardilla envía sus crónicas de la ciudad puntualmente. El tema puede ser cualquier cosa y siempre es sorprendente . Cada noche, tumbada en la cama, con mi ordenador en las rodillas cual Carrie Bradshaw de la vida, leo y sigo las peripecias de The First Squirrel y tengo la impresión de que lejos es cerca y la posibilidad de la comunicación un prodigio. 

It is hinted rather than stated

En un libro de arte que he estado hojeando esta tarde he leído sobre el autor de esta obra lo siguiente: “Cy Twombly goes back to an act of writing befote letters, often alluding to words rather than making them”. Y eso me ha hecho pensar en lo que me pasa hoy a mi. Llevo todo el día escribiendo sobre aquello que quiero contar, hilvanando ideas en mi cabeza, dibujando mapas y buscando imágenes, pero sin utilizar ni una sola palabra. Porque no consigo encontrar aquellas que contienen las sensaciones que estoy teniendo. Quizás porque aun no son nada, salvo percepciones sin forma. Y esas percepciones "are only hints and guesses", que diría T.S.Eliot.

Os dejo con la banda sonora que me ha acompañado esta tarde.



Referencias interesantes:

1.- Cy Twombly. Nacido en los Estados Unidos a finales de los años 20 y establecido en Italia desde finales de los 50. Se le nombra dentro del Expresionismo abstracto, aunque sigue una línea propia con rasgos tomados de otros estilos y disciplinas. Como apasionada de las palabras me atrae el uso de elementos caligráficos en sus obras. Me gustan sus composiciones, el uso que hace del color, y la intensidad que desprenden. Son obras muy sonoras. La que aparece en este post es del año 85 y se titula Wilder Shores of Love.

2.- T.S.Eliot.También de origen americano, aunque a finales de los años 20 se hizo ciudadano británico. El verso citado pertenece a The Dry Salvages, de su obra Four Quartets. A pesar de la acusación de "intelectualismo" con la que se ha calificado su estilo, yo le daría una vuelta a The waste land, poema en el que deja su versión personal del "stream of  consciousness", tan en boga en la literatura del momento.

3.- Oscar Peterson. Pianista canadiense englobado dentro de lo que se considera la corriente clasicista del jazz. Formado musicalmente en los años 40, además de un virtuoso instrumentista es un excepcional cantante.